Se conoce principalmente a George Orwell como novelista y autor de dos obras maestras, 1984 y Rebelión en la granja. En ellas, Orwell captó magistralmente la esencia del régimen soviético: reescritura sistemática del pasado, liquidación de la noción de verdad independiente, degradación del lenguaje y de la lógica, inestabilidad permanente de las condiciones de vida, tortura ilimitada del cuerpo y la mente, etc. Pero la obra de Orwell no se deja reducir a una máquina de guerra anticomunista, como cierta lectura liberal o neoconservadora querría hacernos creer hoy. Como enseña Simon Leys en este libro, Orwell fue novelista y crítico del totalitarismo ruso, pero también corresponsal de guerra, miliciano revolucionario en la guerra civil española, defensor incombustible de un socialismo democrático, periodista e inventor quizá del género «novela sin ficción» algunos años antes que Norman Mailer o Truman Capote... Todo lo contrario de un «hombre de letras»: en él las palabras y los actos no estuvieron nunca disociados. Orwell se definió a sí mismo como un «escritor político, dando el mismo peso a cada una de las dos palabras». Contra el secuestro de la realidad a manos de los estereotipos y los clichés, concibió su teoría y práctica de la escritura como invención de la verdad y complicación de la realidad a través de la literatura. Ayer, hoy, esa es su actualidad y su fuerza crítica. Publicado inicialmente para saludar la fecha orwelliana de 1984, este ensayo se agotó pronto. Muchos lectores presionaron a su autor durante años para que lo reeditase. Leys se releyó a sí mismo a casi veinte años de distancia, constató que el tema no había perdido ninguna pertinencia y que su propia perspectiva permanecía siendo idéntica en lo esencial.

Esta extraordinaria novela nos retrata un día en la vida de Monet en su residencia de Giverny, su personalidad como artista y como persona. Con un lenguaje y una prosa tan luminosa como los colores que utilizaba el artista en su famoso jardín, Eva Figes nos presenta la familia de Monet, incluidas su hija Germaine –quien teme no llegar nunca a casarse con el hombre del que está enamorada–, su esposa –que aún guarda luto por el hijo perdido tiempo atrás–, así como del amigo de la familia y marchante del artista, que bebe y come con ellos mientras observa con exaltación las obras del pintor. Todos los personajes experimentan, de formas diferentes, la riqueza de esa luz que Monet busca plasmar con enardecida perfección en las que serían sus últimas obras maestras.

Entre los escritos de Paul Valéry destacan aquellos que tienen en el arte y la estética motivo fundamental: sus célebres diálogos El alma y la danza y Eupalinos o el arquitecto, junto con los que sucesivamente dedicó a Leonardo da Vinci, escritos que ofrecemos en una cuidadosa traducción: Introducción al método de Leonardo da Vinci (1894), Nota y digresión (1919) y Leonardo y los filósofos (1929). El autor de El cementerio marino se reconoce en la figura de Leonardo, más un Leonardo posible que un Leonardo histórico, no por ello menos real y riguroso, y sus análisis son precisa manifestación tanto del arte del pintor cuanto de la estética del propio Valéry.

Mientras limpian una de las habitaciones de un prestigioso hotel de cinco estrellas, dos mujeres recuerdan tres disparatadas historias que se desarrollaron en esa habitación, donde los protagonistas son tres mujeres de ?vida alegre? y ?sus parejas? tres hombres con sus propios problemas. En tono de humor, se van desvelando los caracteres de cada uno de los personajes, sus deseos y sus necesidades, que parecen muy alejados del lugar donde se desarrollan los hechos.
Con diálogos fluidos y la maestría literaria de Juan José Alonso Millán, la lectura de esta obra ?una de sus más aplaudidas y reconocidas? es una garantía de diversión, en la que al lector le será muy difícil contener la risa.

Los Diálogos filosóficos de Paul Valéry –en estilo socrático–, reunidos en esta edición, configuran su imagen estética del mundo. En ellos despliega su pensamiento, sus pasiones, las relaciones entre arte y naturaleza, entre creación y desarrollo natural, así como la articulación entre pensamiento y acción.

Un texto breve y apasionante, polémico, en el que se articulan los ejes principales de la gran pintura italiana. Tres protagonistas fundamentales por encima de los nombres más consagrados: Giotto, Piero della Francesca, Giovanni Bellini. Con ellos, Paolo Uccello, Antonello da Messina, Miguel Ángel y los grandes venecianos; también Caravaggio. La narración de Longhi rompe los esquemas preestablecidos y se aventura en una articulación histórica original. Si algo le preocupa es mirar las obras y analizarlas en esa mirada: su argumento prescinde de los elementos externos y trata de precisar con rigor los caracteres de su plasticidad. En 1914, cuando solo tenía veinticuatro años, Roberto Longhi redactó esta síntesis de la historia de la pintura italiana para uso de los estudiantes del liceo en el que impartía clase. Reproducida en numerosas ocasiones, se convirtió en un texto legendario que solo muchos años después sería publicado, que ofrecemos en traducción castellana. Como ha dicho su introductor, Cesare Garboli, aquí está en embrión el Longhi posterior. Un embrión apasionante y polémico, que se lee «de un tirón», casi como si fuera una novela.

El arte del siglo XX ha afectado profundamente a las categorías de la estética idealista, que, sin embargo, se propone como marco teórico adecuado para la comprensión del arte actual. Este libro de Peter Bu?rger aborda su crítica en el horizonte de la situación creada por el arte actual y en el análisis de los límites de las críticas realizadas por Theodor Adorno, Walter Benjamin y Hans-Georg Gadamer. Crítica de la estética idealista se divide en tres partes. La primera, aborda la estética idealista en tanto que solución al problema sujeto-objeto a partir del pensamiento de Schelling, Hegel, Goethe ?entre otros autores?, y del programa romántico de la «nueva mitología». La segunda, se enfrenta a sus categorías fundamentales: apariencia, gusto, genio... Las relaciones entre estética y moral en el análisis de lo sublime ?la tragedia, sueño y razón? constituyen el centro de la tercera parte.

A finales del siglo pasado un hombre de más de cien años de edad entra en el despacho de un importante empresario y dispara a bocajarro contra él. Se encarga la investigación del caso a la policía con la colaboración del Cuerpo Jurídico Militar. Todos los indicios apuntan a que el agresor es una persona fallecida tiempo atrás, por lo que la teoría del fantasma toma cuerpo. La investigación llevará a un apasionante recorrido por la convulsa Europa del siglo xx, en sus guerras y avatares políticos y sociales, siendo unos trágicos sucesos ocurridos en los primeros meses de la Guerra Civil española el punto de partida.
El amor, la pasión y la venganza condicionarán la vida de los protagonistas, siempre moviéndose entre la ficción y la realidad.

Hace diez años, mi libro de las dos primeras décadas de esta historia ?Operación Chamartín. Historia de una realidad virtual?, se resumía en su contraportada con estas palabras: En 1993, RENFE adjudicó, en un ominoso concurso público, «el derecho de adquirir» un suelo que había sido expropiado para la construcción de la estación de Chamartín y sus accesos. El suelo tenía una capacidad edificatoria de 187.358 m2 y fue adjudicado a DUCH, S.A. para que construyera un nuevo barrio diseñado por Ricardo Bofill. Hoy, veinte años después, DUCH, S.A., propiedad del BBVA en un 72,5%, tiene el «derecho de adquirir» 1.855.521 m2 de aprovechamiento urbanístico, diez veces más que cuando se adjudicó pero, aunque los medios han informado reiteradas veces de que «Arranca la Operación Chamartín», DUCH, S.A. no ha pagado ni un solo euro a RENFE, no ha movido ni un puñado de tierra ni ha puesto un solo ladrillo en el suelo de la virtual Operación Chamartín. Mientras tanto, la Administración Pública ha modificado y ampliado varias veces el contrato con DUCH, S.A. sin nuevos concursos públicos, ha recalificado tres veces el suelo, ha hecho tres leyes, dos autonómicas y otra nacional, para favorecer al adjudicatario, y ha ignorado en tres ocasiones sendos informes jurídicos que proponían la rescisión del contrato a DUCH, S.A. por incumplimiento del mismo. La vigencia de las mismas, hoy diez años después, ahorra cualquier añadido, excepto la lógica actualización del alias del BBVA, que ahora ya no es DUCH, S.A. sino CMNN, S.A., una ligera corrección en la edificabilidad a disfrutar, un aumento en el número de modificaciones de contratos, leyes favorecedoras y recalificaciones del suelo y que, hoy, no estamos en veinte, sino en treinta años después. Por lo demás, todo sigue igual. Como el primer día.

UNA RELACIÓN DE FUTURO CON ESCRITOS DEL PRESENTE
En el año 2011 conocí a Alfonso de Salas, a Amador García Ayora y a Xavi Gil Pecharromán, en la sede del diario El Economista. Nuestra relación, además de fructífera y próspera en lo que se refiere al trabajo realizado en el periódico a través de las publicaciones, significó para mí un enriquecimiento en lo personal y profesional que nunca terminaré de agradecer.
La publicación de este libro es el fiel reflejo del trabajo realizado durante los últimos once años (2011-2022), en el compromiso de dar a conocer la importante relación entre el urbanismo y el Registro de la Propiedad. Con los artículos que componen este libro he querido transmitir, de una manera objetiva y cercana, la situación del urbanismo y vivienda en España y su relación con el Registro de la Propiedad. Durante todos estos años hemos sufrido muchos cambios en la legislación de vivienda y urbanismo existente en nuestro país.
A mi parecer, la vivienda es algo que está vivo y que condiciona extraordinariamente nuestras vidas, y es por ello que debemos conocerlo y modelarlo a las necesidades de los ciudadanos. Un urbanismo ágil y de calidad hace la vida más fácil y agradable a los habitantes de una ciudad.